Nie jest łatwo zostać zawodowym fotografem, a zostać fotografem mody to już naprawdę ciężka sprawa.

Nie chodzi tutaj nawet o umiejętności fotografa. W Polsce jest naprawdę wielu utalentowanych ludzi! Czego natomiast brakuje? Rynku. Tak, nie ma na tego typu usługi zbyt wielkiego popytu w kraju…..no być może popyt i by się znalazł, ale mało kto chce za to płacić.

Wiele jest firm, w których pracuje ktoś w marketingu i ten ktoś ma aparat, a w zakres jego obowiązków wchodzi “robienie zdjęć”.

A szkoda, że w Polsce te sprawy mają właśnie taki, a nie inny wygląd.

Moim zdaniem popyt na fotografie mody w dobrym wydaniu, są jednak coraz bardziej doceniane. Fotograf mody może coraz częściej spotkać się ze zrozumieniem estetyki wykonywanych przez siebie zdjęć.

A praca w branży fotograficznej wcale, wbrew pozorom nie jest taka łatwa i przyjemna. Fotograf mody często musi urządzać sesje mody w nietypowych miejscach. Zdarzają się sesje w wagonach kolejowych, na przęsłach mostów, na budowie… Inwencje są różne i ograniczone jedynie pomysłowością i wyobraźnią. Dla młodego adepta tej sztuki ważne jest, aby pamiętał o kilku podstawowych zasadach: “to nie aparat robi zdjęcie, tylko fotograf”, “trzeba szukać linii, taktów w krajobrazie”, “patrzeć tak, jak nie patrzy nikt inny”. Taka podstawowa wiedza na temat było – nie było – indywidualizmu fotograf mody powinien posiadać opanowaną w “małym palcu”.

Oczywiście po jakimś czasie pracy dochodzi się do dość nieuniknionych wniosków, że to sprzęt z najwyższej półki cenowej daje najwięcej możliwości, jednakże sam sprzęt to nie wszystko.

Newton, dla przykładu, mimo iż tworzył swoje fotografie mody od zakończenia drugiej wojny światowej – tak więc kilkadziesiąt lat temu- wyrył niesłychanie silny wpływ na całą branżę.

Jego prace szokowały, były obrazoburcze, ukazywał nagie kobiety…..a jednak nadal były to zdjęcia mody. Fotografowie nadal się na nim wzorują, może nie na samych zdjęciach, ale z pewnością na sposobie myślenia. Oparty był on bowiem na wyszukiwaniu coraz to nowych sposobów wyrazu, przyciągnięcia wzroku oglądającego. Jest do tej pory najlepszy przepis na dobre zdjęcie. Reasumując: fotograf musi oryginalne zdjęcie najpierw wymyślić!

Dlatego fotografia analogowa nadal uważana jest za tą “trudniejszą”. Chodzi tutaj o to, że “szanując klatkę”, fotograf znacznie więcej myśli, niż w przypadku fotografii cyfrowej.